Vášeň pre keramiku: objavte, ako vás spája so zemou
Caterina Roma
Modelovanie hliny, jedenie z ručne vyrábaných pokrmov alebo vychutnávanie si umeleckého diela nás spája s krajinou i s našimi koreňmi. Pokojné a upokojujúce zážitky, ktoré vás pozývame objavovať.
Juliet Furst-unsplash
Veľmi málo sa zmenilo spôsob vytvárania predmetov z hliny od remeselníka, ktorý pracuje s beztvarou hmotou, aby sa z nej stali krásne a odolné predmety.
Rovnako ako v staroveku, hlavným nástrojom sú ruky, ktoré sa začínajú zmiešaním zeme s vodou, aby sa z nej stal homogénny a tvárny materiál. Oni ho masírovať celé hodiny s rytmickými a opakujúce sa pohyby , ktoré prenášajú svoju silu a teplo, až do dosiahnutia ideálnej plasticity.
Cítiť jeho textúru, pevnosť a stupeň vlhkosti umožňuje spoznať materiál a získať výsledok z rovnakého hmatového vnímania.
1. Tvarujte hlinu vlastnými rukami
Mnoho ľudí pristupuje k keramike iba kvôli hypnotickému zvádzaniu, ktoré vynakladá hrnčiarsky kruh. Zvládnutie tejto techniky si vyžaduje dlhé učenie, ale teší sa to od prvého dňa. Naučíte sa vystrediť hlinu na doske a naladiť sa na jej vnemy.
Pri vytváraní vitálneho diela, ktoré vyjadruje a prebúdza citlivosť, je prvoradý zámer - vizualizácia. A máme tiež širokú škálu zdrojov: štipka je najjednoduchšia , ale aj vyprázdňovanie , churros alebo taniere .
V rukách ohňa
Keramika je umením zeme, ale aj ohňa: základná požiadavka na výrobu trvanlivých predmetov. Dlhé hodiny v peci menia vlastnosti hliny a vtierajú jej charakter, čo má často nepredvídateľné výsledky.
Z tohto dôvodu musíte byť ochotní prijať neočakávané, oslobodiť sa od očakávaní a rozšíriť svoj pohľad, aby ste v diele videli nielen to, čo ste chceli dosiahnuť, ale aj výsledok vitality prvkov .
3 odporúčané miesta na učenie keramiky
Tu sú tri návrhy, ako zažiť emóciu, keď zaboríte svoje ruky do bahna a objavíte keramické umenie.
- Pevnosť Ramon Taller-Escola Ceràmica. Vo svojej dielni v Llers (Girona) odovzdáva Ramon Fort od roku 1988 skúsenosti z keramiky na kurzoch pre všetky úrovne. Škola má internáty pre študentov, ktorí zdieľajú, podobne ako pri tradičnejšom výučbe, skúsenosti s učením so skutočným učiteľom pod rovnakou strechou.
- EsceramicBisbal. Po 40 rokoch skúseností je škola La Bisbal d'Empordà (Girona) v súčasnosti štandardom pre keramiku v našej krajine. Centrum, ktoré združuje vynikajúcich odborníkov, ktorí
učia kvalitné keramické umenie každému, kto má obavy a chce sa učiť. Rovnako prísne ponúka aj kurzy v iných umeleckých odboroch. - Škola keramiky Moncloa . Aby sa ponorila do tohto umenia, ponúka Keramická škola v Moncloa (Madrid) bezplatné workshopy, monografie a výučbu pre nepokojnejších duchov. Je obklopený krásnym Parque del Oeste a susedí s umeleckou školou Francisco Alcántara s kurzami stredného a vyššieho cyklu.
2. Podporujte remeselnú keramiku
Tieto ručne vyrábané predmety , ručne navrhnutý, ručné zmysly nutne oznámiť, že vytvoril ďalší rozruch v sérii, preplnené a neosobné. Aké je vaše tajomstvo? Pravdepodobne rozprávajú príbeh, pretože sa zrodili z rúk a zámeru a zbierajú ľudskú tradíciu.
Sú to životne dôležité objekty, ktoré majú výraz mimo okruh masovej kultúry, čo nám umožňuje na pár sekúnd sa na chvíľu pozastaviť a zamyslieť sa nad nimi. Poskytujú odpočinok od ruchu mesta, chvíľu intimity so samotnou zemou. Výroba keramiky má pomalý a trpezlivý rytmus , neumožňuje unáhlenosť ani vnucovanie, a to pravdepodobne prenáša za stôl: je to výzva k šetrnosti v každom jedle, dať mu zaslúžený význam.
Zoči-voči rozsiahlej výrobe v našej spoločnosti prežila úžitková ručne vyrobená keramika z lásky k remeselníkom, ktorí naďalej pracujú tak, ako pred stovkami rokov, s takmer nijakými výraznými zmenami. Na svojich dielňach vytvárajú limitované série, podľa potreby upravené, s ktorými si môžete vychutnať exkluzívne kúsky s pridanou hodnotou.
Remeselnícka práca s hlinou
Hlina zo svojej podstaty neumožňuje pevné kúsky : v rúre praskne alebo exploduje. Vždy v konkávnych tvaroch je v dizajne úžitkovej keramiky stredobodom pozornosti prázdnota, vytvorenie užitočného priestoru, ktorý funguje ako kontajner.
Dosiahnutie harmónie znamená integráciu oboch prvkov - kontajnera a prázdnoty - do vytvorenia funkčného kontajnera, ktorý je tiež krásny, intímny a príjemný na dotyk. Remeselník premýšľa o vnútornom priestore, ako aj o podobe, ktorú objíma a objavuje .
Clay je materiál, ale paradoxne, úžitok poskytuje vákuum. Báseň č. 11 v Tao-Te-ťing hovorí: „ Modelovaním hliny sa vyrábajú nádoby a práve ich prázdny priestor ich robí užitočnými (…) a tým, čo umožňuje obývanie domu“.
Tak zabudnuté na roky, zatienené návalom, technológiou, priemyslom … keramika symbolizuje toto puto so Zemou, ktoré dnes znovu objavuje naša postkonzumujúca spoločnosť: život s menším počtom objektov , aj keď sú trvalé, blízke, ktoré pribúdajú na kráse a hĺbke, keď starneme, a s ktorými je nadviazané osobné spojenie. Je to najobľúbenejší aspekt úsporných opatrení.
Nepravidelnosť ručne vyrobených tanierov a misiek na stole je odrazom samotného života: pripomína nám, že aj keď je každá bytosť podobná, každá je iná, má svoj charakter, ktorý nás vzďaľuje od chladnej, nevýraznej dokonalosti. A práve miska, táto strohá forma, pôvod všetkých primitívnych foriem, má najprekonateľnejšiu hodnotu pre zahrnutie prázdnoty a reprodukciu gesta rúk, ktoré prijímajú jedlo.
3 umelci, ktorí pracujú s hlinou ručne
V súčasnosti existujú remeselníci, ktorí naďalej pracujú na úžitkovej keramike, aj keď sa hrajú s novými prvkami. Pozývame vás, aby ste ich objavili:
- Lola Riviere . Jednoduchosť môže byť elegantná a drsnosť jemná. Lola Riviere je inšpirovaná starodávnymi kultúrami, v kúskoch s textúrami blízkymi prírode, poznačených postupom času, s jednoduchými a rozmazanými tvarmi. Hľadá cestu medzi dušou všedného dňa a jej premenou na keramický kúsok.
- Ivet Bazaco. Čistá línia, jedna farba a moderný dizajn pre malé produkcie. Ivet Bazaco personalizuje stoly prestížnych reštaurácií limitovanou sériou úplne ručne vyrobených kúskov.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autorka tohto článku, pracuje s hlinou ako kedysi. Podľa japonskej tradície formuje hlinu, ktorú zhromažďuje v horách, na maximálnu možnú mieru svojho pôvodného charakteru, aby získala jedinečný a životne dôležitý výrazový prostriedok. Jeho dielo má jedného z najväčších predstaviteľov v miskách poézie, ktoré zahŕňajú haikusové trojriadkové japonské básne.
3. Japonský porcelán a keramika
Podľa definície úžitková, japonská keramika je medzi Japoncami významným umením . Jeho vnútorná krása je taká hlboká, že každé ročné obdobie má svoje vlastné kúsky: čerstvý biely porcelán pre letné mesiace a hrubé, drsné a teplé kúsky, ktoré udržujú jedlo v chladnej zime teplé.
Sú to jedinečné predmety prezentované vo forme misiek, čajových kanvíc, pohárov, džbánov, tyčiniek … Ručne vyrobené, sú starostlivo vybrané tak, aby vyvážili a doplnili farby a textúry jedla. Neexistuje žiadny podobný.
Japonská keramika si zakladá na jednoduchosti
Drsná, drsná, asymetrická … s estetickým poňatím založeným na prírode hovorí keramika z krajiny vychádzajúceho slnka o premenlivej, neúplnej a strohej kráse.
Prirodzená jednoduchosť je jednou z prevažujúcich hodnôt japonského ideálu a estetiky a vďaka svojim jednoduchým a harmonickým formám, pokore materiálu a úzkemu spojeniu so zemou je keramika jedným z umení, v ktorých je vyjadrená najviac. sila : najdôležitejší je duch každého objektu, a nie vlastnosti, s ktorými ho oblieka rozum.
So zreteľne hmatovou hodnotou je to krása, ktorá sa vyhýba zjavnému a podporuje iba rozjímanie, vedomie súčasného okamihu, v ktorom žijeme, a vnútorný pokoj. Všetko v čajovej miske.
Typický japonský kúsok, misa na čajový obrad, môže byť neoceniteľná. Často sú zdeformované, drsné a tmavé farby, sú to umelecké diela, pretože vyjadrujú vitalitu a duchovnosť, akoby sa zrodili zo samotnej prírody.
Keramička sama o sebe nehľadá krásu, ale je to dôsledok, takmer nehoda; Jeho cieľom je prenos kultúrnych a filozofických hodnôt, ktoré musia byť v chawane tlmene vyjadrené a ktoré si počas obradu vychutnávajú čaj.
Čajový obrad
Japonská keramika je úzko spojená s čajovým obradom, ktorý sa chápe ako spôsob podpory kontemplatívneho stavu .
Katsu Kikuchi je hrnčiar známy svojimi kúskami v kórejskom štýle navrhnutými pre čajový obrad. Jeho kariéra sa začala v Španielsku a z jeho tvorby vyžarovali vlastnosti shize (prirodzenosť), kanso (strohosť) a seiyaku (vyrovnanosť), vlastnosti zenového budhizmu, ktoré ovplyvnili toto umenie.
Kintsugi: krása jaziev
V Japonsku môže byť trhlina, zárez alebo deformácia keramického kusu pridanou hodnotou pre reflexiu a meditáciu .
Rozbitý hrniec sa nemusí vyhodiť: kintsugi obnovuje svoju funkciu a dodáva hodnotu. Tak, ako môžu životné peripetie človeka pozitívne transformovať, môže sa stať, že kúsok keramiky, ktorá neskrýva peripetie času, môže byť stále krajší.
Z tohto dôvodu sa paralelne s estetickou koncepciou odvodenou z čajového obradu v Japonsku vyvinulo umenie reštaurovania . Podľa tejto filozofie je druhý život súčasťou cyklu reinkarnácie zenového budhizmu , ktorý súčasne prenáša pocit roztržky a kontinuity, krehkosti a odporu, smrti a znovuzrodenia.
3 japonské remeselné projekty
Pochopenie japonskej kultúry je pre človeka na Západe výzvou. Poznanie prostredníctvom jeho remesiel nás k tomu približuje:
- Asia House. Centrum šírenia orientálnej kultúry s kanceláriami v Madride a Barcelone. Ponúka workshopy a aktivity zamerané na japonskú keramiku , ikebanu alebo čajový obrad , ako aj jazykové kurzy a ďalšie aspekty ich kultúry. Pre milovníkov východu nevyhnutný odkaz.
- Dielňa Motoko Araki. Malá dielňa ukrytá v uličkách starého mesta Barcelona. V ňom sa môžete naučiť, s touto japonskou umelkyňou žijúcou v Španielsku, tradičnú keramiku a zároveň prenášať jej koncepčný vesmír.
- Umenie-dnes. Rakovi technika je jedným z najviac okázalú a nepredvídateľné, výsledkom tepelného šoku rozžeravený keramiky. V spoločnosti Arte Hoy (Madrid) ponúkajú možnosť prvej skúsenosti s týmto produktom.
